Componist Arend Gerds kiest voor het Sonolize platform

Met Sonolize is er een nieuw platform waar componisten en muzikanten bladmuziek digitaal aanbieden en kopen. Een platform voor de nieuwe generatie, onafhankelijk en met een hoge kwaliteit. Bij Sonolize draait het om muziek, om de makers en de spelers. 

Arend Gerds is een van de componisten die gebruik maakt van het platform. Arend Gerds studeerde aan het ArtEZ conservatorium bij Alex Manassen en Montclair State University (VS) bij V.J. Manzo en Ting Ho, waar hij een bachelor- en mastergraad in compositie behaalde. Naast het doceren van compositie aan het conservatorium van Zwolle is Arend ook dirigent en niet te vergeten vader.  Arend is een zeer vriendelijke, gepassioneerde verteller. In dit interview vertelt hij op een zeer vriendelijke en gepassioneerde manier over zijn werk en zijn keuze voor Sonolize.  

Hoe was het om te studeren bij V.J. Manzo. Over een vat vol ideeën gesproken… 
Geweldig, niet alleen vanwege de studie, ook vanwege New York, waar ik bijna dagelijks concerten en musea bezocht. Bij Manzo heb ik, in het kader van mijn masteronderzoek, onderzocht hoe programmeren (algoritmes) en componeren op akoestisch vlak, samengaan. Dit resulteerde in composities voor musici en ‘computer', waarbij een muzikale dialoog ontstond tussen speler en computer.  
 
Waar haal je zelf jouw inspiratie vandaan?  
Componeren gaat vaak over problemen creëren, om ze vervolgens zelf te kunnen oplossen. Dit vraagt om een analytisch vermogen zodat je ook vanuit het idee van wat het niet moet zijn, komt bij het idee van wat het wel moet zijn. Inspiratie is dus geweldig, maar vervelend op het moment dat je er afhankelijk van bent en het er vervolgens niet is. Als componist ontwikkel je gereedschappen om ook zonder inspiratie tot resultaat te komen. Los hiervan is er gelukkig meer dan genoeg ‘voeding’, o.a. uit andere kunstdisciplines zoals de schilderkunst (Mondriaan, Kandinsky) en de samenwerking met inspirerende choreografen. Ook kan ik de inhoudelijke dialoog met collega's erg waarderen. Persoonlijk ervaar ik een overvloed aan ideeën, de uitdaging is hoe je ze uitwerkt.  
 
Wat kenmerkt jouw stijl van componeren? 
Ik denk, een benadering naar het componeren toe vanuit het idee van autonome parameters. Dit betekent: melodie, ritme en samenklank zoveel mogelijk in hun eigen functie en waarde laten, zodat ze niet dienstbaar of slaaf zijn van elkaar. Deze benadering gaat over het vinden van een optimale balans tussen deze parameters binnen een compositorisch idee. Wat meespeelt is natuurlijk de vraag voor wie je schrijft (niveau, bezetting, 'gewenst' klankidioom). Dit bepaalt namelijk hoe vrij ik met de autonomie van de parameters om kan gaan. 
 
Is les krijgen in compositie belangrijk en hoe doceer je dit vak? 
Ik denk het wel, omdat het ontwikkelen van compositorische gereedschappen, een sterk analytisch vermogen en een scherpe voorstelling door een opleiding vanuit vakmanschap wordt gefaciliteerd. Dat neemt niet weg dat er ook autodidacten zijn die zich zonder opleiding heel goed redden. Wat een opleiding tevens biedt, is het besef van je positie als componist binnen een historische context (zeker na de laatste eeuw). Het valt op dat niet iedereen zich hiervan bewust is.  
Als docent waarborg je creativiteit door een niet normatieve benadering te hanteren. Je begeleidt studenten naar nieuwe ontdekkingen om ze te verrijken of verder te helpen. Het woord ontdekking is wat dat betreft mooi, datgene wat bedekt is, ontdek je. 
 
Rijmt creativiteit op commercialiteit?   
Dat rijmt zeker. Beide woorden rijmen ook op originaliteit. Ook belangrijk. Ik accepteer dat ik als componist vaak toegepast moet schrijven, vanwege de opdrachtgever. Het is voor mij de kunst om, wanneer ik in opdracht schrijf, binnen de grenzen die er liggen mijn eigen fascinatie te vinden.  
 
Hoe ziet een typische werkdag er voor je uit. 
Een typische werkdag heb ik niet echt. Ik start vaak rond 9:00 met de werkzaamheden die op dat moment gebeuren moeten. Dit kan compositie gerelateerd zijn, lesgeven of het voorbereiden van een repetitie. Componeren gaat altijd door en kan op elk vrij moment. Dat is het fijne aan thuiswerken. In de huidige situatie met Covid19 heb ik meer tijd voor het componeren. Veel activiteiten worden afgezegd, waardoor ik vaker thuis zit en kan componeren. Het betekent in thematisch/inhoudelijk opzicht niets voor het werk wat ik schrijf op dit moment. Ik merk dat ik het sociale, wat ik ervaar tijdens lesgeven en dirigeren, op deze momenten wel mis.   

Hoe zie jij de toekomst van het muzieklandschap. Heeft je keuze voor Sonolize hierin een rol gespeeld? 
Moeilijke vraag. Wenselijke zou denk ik zijn, een toekomst waarin componisten niet te afhankelijk zijn van externe zaken, maar de vrijheid voelen om te kunnen functioneren vanuit ‘het idee’ wat bij henzelf ontstaat. Als jongeling ervaar je dat er veel bepalende personen en instituten zijn die een behoorlijke stempel drukken op zaken. Allerlei belangen spelen mee.  
Wat ik waardeer aan Sonolize is dat compositie gerelateerde zaken in beheer van de componist blijven, wat mijn vrijheid en zelfstandigheid waarborgt. In een ideale wereld blijft de hoofdzaak de muziek zelf. Uitgevers, platformen of instituten zijn wat dat betreft slechts randverschijnselen, die daarentegen wel heel positief kunnen bijdragen.

Neem een kijkje op het Sonolize platform via deze link.